Cinco años han pasado desde que un par de aviones sacudieron al mundo al estrellarse contra las Torres Gemelas en Nueva York. Treinta y tres años desde que sobre Santiago de Chile comenzaron las bombas y los disparon en el Golpe de estado en donde derrocaron a Salvador Allende.

Hechos de odio y sinrazón en donde además de los muertos en el sitio, dejan como saldo un sinfin de desaparecidos y víctimas colaterales en Chile, Estados Unidos, Afganistán, Irak, España y Londrés. Chile ha curado más o menos sus heridas y quizá fue más sencillo porque una herida interna es contenida, se le puede aislar, detener el sangrado y curar, suturar. En cambio los daños causados por el atentado contra los íconos de Estados Unidos (El World Trade Center y el Pentágono), siguen arrasando vidas en todo el mundo porque los culpables no son tan fáciles de señalar y contener y porque los intentos -al invadir países- causan más odios, rencores y afrentas que se desea vengar. Más rabia, odio, violencia y muertes.

Días como hoy en donde en los blogs ( Alice Dice, Enigmatario, eCuaderno también) se habla sobre el 11/S me dejan con escalofrío porque los humanos no aprendemos y aplicamos la ley del Talión “ojo por ojo, diente por diente” y lo único que conseguimos no es catigar a los “culpables” sino acabar tuertos, ciegos y chimuelos.

Quizá como último pensamiento al respecto comparto esta estrofa de Cita con Ángeles de Silvio Rodríguez:

“Septiembre aúlla todavía
su doble saldo escalofriante
todo sucede un mismo día
gracias a un odio semejante.
Y el mismo ángel que allá en Chile
vio bombardear al presidente,
ve las dos torres con sus miles
cayendo inolvidablemente”.

Y como sugiere El Enigma, un minuto de silencio por las víctimas.

La letra de Cita con ángeles está en el post de hace un año.

Si desean información les dejo estas ligas de la Wikipedia:
Atenados del 11 de septiembre de 2001.
Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
Salvador Allende.

Pintora de sueños, mundos, artefactos, personajes inolvidables, rostros singulares y reconocibles. María de los Remedios Varo y Uranga nace en Anglés, Gerona (España) en 1908; como desde niña da muestras de su talento su padre, un ingeniero hidráulico, le inicia como dibujante técnico, para después enviarla a formarse en la Academia de San Fernando de Madrid en 1924; y en 1932 se muda a Barcelona donde entra en contacto con los movimientos de vanguardia, en especial con los logicófobos, grupo de afiliación surrealista que trataban de representar los estados internos del alma.

Sus pinturas acompañan muchas veces los relatos en este blog y desde niña tengo una intensa fascinación por su obra, pero curiosamente nunca había hablado de su vida. Así que ahora es lo que nos convoca.

En sus últimos años en Madrid, Remedios se casó con Gerardo Lizárraga, de quien se divorcia cinco años después, para continuar siendo amigos de por vida. Después de que Remedios viviera en Barcelona, se muda a París, huyendo de la guerra civil española, de la mano del poeta Benjamín Peret y conoce a los surrealistas encabezados por André Bretón. De esta época datan collages, y muchas de las técnicas como la escritura automática que utilizará a lo largo de su obra.

Huyendo de la guerra en Europa, Remedios llega a México en 1941 junto con Perét en busca de refugio, al igual que españoles y otros europeos (acogidos por el presidente Lázaro Cárdenas), entre los que encontraría amistades de por vida, como Leonora Carrington, Kati Horna, José Horna, Alice Rahon, Gerardo Lizárraga, Chiki Weisz y Gunther Gerszo. Es en nuestro país donde años después encuentra la paz y el espacio necesarios para crear y también aquí se le brindan oportunidades para exponer tanto colectiva como en forma individual.

En los primeros años de Remedios en México, formó una fuerte comunidad con los exiliados, que estuvo distanciada de los grandes artistas mexicanos de la época, representados por Diego Rivera y Frida Kahlo, quienes veían en los recién llegados una influencia “colonizadora”.

Varo comienza a trabajar como ilustradora para la casa farmacéutica Bayer, y años después se divorcia de Perét (1947) quien regresa a Francia. Ella decide quedarse encantada por el clima, la luz, el carácter sosegado e íntimo y la magia cotidina de México. En esa época vive con el piloto Jean Nicolle y viaja en su compañía a Venezuela, donde se reencontraría con Rodrigo Varo, su hermano. Estuvo en este país poco más de un año y tuvo oportunidad de conocer Caracas, Maracay y la región del Orinoco.

En 1949 regresa a México, donde se casa con Walter Gruen (a quien llevaba años de conocer) y es a él a quien debemos -me parece- gran parte de la obra de Remedios, pues la convence de abandonar los trabajos comerciales y dedicar su vida a la pintura. Ambos se mudaron a un departamento de dos pisos en la colonia Roma; “después de tantos años de ajetreo, fue en este estudio donde Varo tuvo finalmente libertad para dedicar todo su tiempo a su trabajo. Trabajando a veces en una sola obra siete u ocho horas diarias durante más de un mes, empezó a producir los lienzos meticulosamente elaborados por los que pronto se haría famosa” (Kaplan, 1994: 120).

En 1955 expone por primera vez en una muestra colectiva de la Galería Diana, cuatro obras: Roulotte, Simpatía, La ciencia inutil o el Alquimista (es la imagen que acompaña este texto) y Música solar. A ésta siguieron cinco exposiciones colectivas y dos individuales. Un año después de su muerte se reune una gran exposición homenaje en el Museo de Arte Moderno (de la Ciudad de México), y en este mismo museo se reúnen sus obras nuevamente en 1971, 1983 y 1994.
Remedios muere en 1963, creando un gran vacío en el mundo artístico y dejándonos con 364 obras -según el Catálogo razonado-, muchas de las cuales son dibujos, bocetos y ensayos de muchos de sus cuadros. Su obra es difícil de describir sin utilizar términos poéticos, ya que contiene elementos místicos, de ensueño y de una mecánica que sólo funciona en ese mundo interior en el que ella vivió y nos dejó retazos para compartirlo con los que estamos en este lado.

No nos encontramos aquí…
ante la obra de una pintora,
sino ante la creación de un
mundo: un mundo total…,
un mundo secreto.

- Jomí García-Ascott.

Más información:

• Remedios en la Wikipedia.
• Remedios Varo en Answers.

Referencias bibliográficas:

• Kaplan, J. (1994). Viajes inesperados. El arte y la vida de Remedios Varo. México, D.F.: Era.
• Ovalle, R., Gruen, W. y otros (1994). Remedios Varo. Catálogo razonado. México, D.F.: Era.

Hoy cinco de mayo se conmemora la batalla de Puebla. Antes de hablar de ella, me parece importante recordar que en México, el siglo XIX fue convulso, y es que nuestro territorio fue escenario de diversas luchas. Primero fue la independencia, y después en lo que el país se conformaba como tal, hubo una serie de luchas entre conservadores y liberales que trataban de gobernar al país; por si fuera poco, tuvimos la invasión norteamericana, la guerra de Reforma, y por último la Intervención francesa con el segundo Imperio como consecuencia.

La batalla de Puebla queda inscrita dentro de la Intervención francesa, ya que ese país, cuna de la libertad, invadió al nuestro con el pretexto de una deuda no pagada; además de Francia, España e Inglaterra también habían emplazado una invasión, de hecho sus buques de guerra llegaron a Veracrúz, pero sólo Francia continuó con la Invasión, así que el gobierno mexicano, comandado por Juárez, se vio obligado a repeler a los invasores, que después de varias batallas se enfrentaron en Puebla en 1862. La batalla la ganó el Ejército mexicano con Ignacio Zaragoza a la cabeza y los franceses quedaron inmensamente sorprendidos, pues eran el ejército más poderoso del mundo.

Hasta aquí por mi parte con esa historia, porque no me queda mucho más que decir, ya que en El Enigmatario está una reseña maravillosa, si quieren saber más, sólo visítenlo.

Como dato curioso, en Estados Unidos festejan el cinco de mayo como si fuera una gran fiesta, casi casi como nuestra independencia, de hecho hay tarjetas, festejos y hasta programas infantiles en donde se recuerda lo importante que es (a mí me tocó ver con mis hijos un episodio de Mucha lucha en donde festejan el Cinco de mayo con piñata del Gral. Zaragoza y todo), y mi cuñado canadiense como buen detalle, nos envió una tarjeta de felicitación por el cinco de mayo hasta que mi hermana le dijo que bueno, en realidad el día es importante, pero acá no lo festejamos, cuando mucho desfiles y algunos suertudos no vamos a trabajar.

Hoy se celebra el bicentenario del natalicio de Benito Juárez, presidente mexicano, famoso por apoyar las leyes de Reforma que contemplaban la separación de iglesia y estado y la secularización de los bienes eclesiásticos.

Este hombre, que como dice la cancioncilla infantil que aprenden en el jardín de niños “un indito zapoteca que a presidente llegó” nació en San Pablo Guelatao, Oaxaca, el 21 de marzo de 1806. A través de arduo trabajo y un poco de suerte, trabajó de pastor, de sirviente, aprendió español y logró estudiar en el Seminario hasta ser abogado.

Gobernador de su estado natal, Diputado, Ministro de justicia y Presidente por varios periodos. Su vida tuvo como marco luchas intestinas en Mexico. Primero, y sin ser parte de la lucha, la guerra de intrervención norteamericana, y ya como consecuencia de la promulgación de la constitución de 1857 (por Juárez), la guerra de Reforma; también vivió la intervención francesa, que traería como consecuencia el Segundo Imperio y a Maximiliano de Habsburgo a nuestro país.

Ahora, como breve paréntesis, vale la pena comentar que Maximiliano fue traído con engaños a México y que cuando llegó y conoció la situación del país, se descubrió que sus tendencias eran más liberales, de hecho trató de trabajar en conjunto con Juárez, pero éste último lo rechazó por considerarlo usurpador. Maximiliano pensó en regresar a Europa y su madre, la Arquiduquesa Sofía selló -de algún modo- su destino al escribirle que se sepultara con las cenizas de su imperio. Maximiliano tuvo un breve gobierno que terminó en Querétaro, ciudad conservadora, en donde fue capturado por las tropas juaristas y fusilado el 19 de junio de 1867 en el Cerro de las Campanas de la capital queretana, en donde ahora se levanta una capilla a la sombra de una inmensa estatua de Juárez.

Una vez vencidos los conservadores que apoyaban el gobierno de Maximiliano, Juárez restauró su poder y fue reelecto presidente en dos ocasiones más. Murió en su cargo el 18 de julio de 1872.

Muchos misterios y leyendas rodean su muerte, y dos de las más conocidas son la de la Carambada y la de su asesinato como masón.

La primera cuenta que una mujer queretana, de apodo La Carambada, asesinó a Juárez para vengarse de la muerte de Maximiliano, con ayuda de un zapatero que puso en un clavo en su zapato con veintiunilla, una hieba que mataba -sin rastro- veintiun días después de que la persona la consumía o en este caso, de que entraba en contacto con su sangre (a través del clavo). La segunda leyenda habla de que tanto Juárez como Maximiliano eran Gran Maestre de los masones, y al ordenar el fusilamiento de Maximiliano, se hizo acreedor a la pena de muerte, que es el castigo para un masón que mate a un gran maestre.

Cierto o no, lo que si podemos constatar es su frase célebre escrita a los pies de su inmensa estatua y que se aplica hoy tanto como en sus tiempos:

“Entre los individuos como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la paz”.

Si desean saber más sobre este hombre ilustre, los invito a leer una excelente biografía en el Enigmatario.

Hoy hablaremos de un personaje que desde pequeña me impresionó y de alguna manera tuvo que ver con mi fascinación por la arqueología y la historia.

Jean François Champollion un 23 de diciembre de 1790 en Figeac, Francia. Un dato curioso es que una adivina -o una partera- predijo que sería un hombre destinado a la grandeza. En 1800, Jean François llegó con su hermano a la Universidad de Grenoble, en donde este último enseñaba griego. Así, a los diez años, y en parte debido a su delicada salud, era un ávido lector, lo que le permitió dominar el griego y el latín. La llegada de Napoleón a Egipto despertó en el joven Champollion el interés por esta cultura y su lenguaje. Pensando en descifrarlo, estudió árabe, etiope, copto, hebreo, sirio y caldeo. Fue tal el dominio que Jean François tuvo de estos idiomas que sus amigos le llamaban «el copto».

A partir de 1808, se dedicó a estudiar la piedra de la Rosetta, que es una roca grabada con un mismo texto en tres idiomas: copto o demótico, griego y jeroglíficos egipcios, encontrada en 1799 por el capitán Bouchard en el fuerte Rachid (el nombre del lugar cambió después a Rosetta), que hoy día podemos ver en el Museo Británico porque pasó a manos inglesas cuando Napoleón fue vencido.

A través del estudio de las inscripciones de la piedra, Champollion identificó una forma de descifrar los jeroglíficos al relacionar los nombres de los faraones escritos en cartuchos con los nombres de los reyes Ptolomeo y Cleopatra escritos en las otras versiones (recordemos que él era experto en griego y demótico); así concluyó que la escritura egipcia es ideográfica -dibujos que representan una palabra-, morfológica –un dibujo que representa una sílaba- y fonológica, en donde un signo corresponde a un sonido. Este estudio le llevó muchos años, ya que hasta 1822 publicó una primera versión del mismo en la Carta a Mr. Dacier sobre el alfabeto de los jeroglíficos fonéticos, y lo concluyó dos años más tarde en las Precisiones acerca del sistema jeroglífico de los antiguos egípcios

Un momento duro para Champollión fue sin duda 1815, cuando a raíz de la caída de Napoleón, fue forzado a dejar su cátedra y sus investigaciones en París para huir a su ciudad natal. En 1817 regresa a Grenoble donde se casa y continúa con sus estudios.

En 1824, Luis XVIII lo envía a Turín a estudiar más monumentos egipcios y dos años más tarde lo nombra conservador de la colección egipcia del Louvre, y por fin, en 1826 logra su sueño de ir a Egipto, donde 20 meses y 18 enormes cajas después enriquece la colección egipcia con momias, estatuas, vasos, estelas, un sarcófago y cantidades enormes de anotaciones y dibujos. Lamentablemente el viaje mina la delicada salud de Campollión, así que en 1832, después de sufrir parálisis cerebral, muere a los 41 años con una gran fama tras de sí.

Si desean saber más sobre Champollion, no dejen de visitar

• Grandes egiptólogos
• Jean François Champollion en la Wikipedia

fuente de la imagen:
http://www.archeogate.it/spid/spid.php?cat=egittologicollezionisti&lang=IT&theme=archaeogate

Hoy seis de enero es el día de los santos reyes o los reyes magos. Para algunos países católicos/cristianos es el día de la epifanía y para otros es simplemente otro día cualquiera.

Ahora, veamos la tradición. Los reyes magos fueron tres hombres sabios –pues su nombre proviene la raíz griega de sabiduría- que se supone viajaron de oriente, lo más probable es que fuera desde Persia, a Belén a rendir homenaje a Jesús, Dios encarnado. Llegaron a el siguiendo la estrella de Belén y burlaron a Herodes al no decirle dónde se encontraba el niño tan temido por el rey. Llevaban también tres regalos: oro, mirra e incienso, y quizá por eso es que ahora obsequian a los niños con presentes.
En España y por herencia en Hispanoamérica, se acostumbra poner un zapato en la noche del cinco de enero y el seis recibir con sorpresa los presentes que dejaron los reyes. Claro, la costumbre varía. A veces los zapatos se colocan en el balcón, o los niños dejan algo de comer para las monturas de estos hombres magnánimos, o bien, lanzan las cartas atadas a globos para que lleguen hasta las lejanas estrellas que de Cinturón de Orión se convierten en los tres Reyes Magos.

Otra tradición relacionada es la rosca de reyes, un pan con forma de óvalo decorado con azúcar y huevo y tiras de acitrón pintado y otras frutas secas, que en su interior resguarda uno o más muñequitos que representan al niño Dios escondido de Herodes. Quien en su trozo de rosca saca al niño –o lo descobija al cortar donde se alcanza a ver algo del muñequito- es el padrino y por tanto le toca festejarlo el día dos de febrero, en la festividad de la Candelaria. Antes se acostumbraba vestir al niño y llevarlo a la iglesia y después hacer el festejo, y hoy día sólo queda la costumbre de organizar tamales y atoles para los que estuvieron presentes en la rosca donde “salió el niño”.
Si desean conocer más sobre esta costumbre, les dejo estos sitios:

Reyes magos en el Enigmatario
Los Reyes magos
Los Reyes magos en la Winkipedia
Día de la epifanía

El 20 de noviembre de 1910 dio comienzo el movimiento que conocemos hoy como revolución mexicana y que en gran parte conformó a nuestro país hoy día. Francisco I. Madero fue la figura central del inicio de la lucha armada y tuvo el poder de unificar a otros revolucionarios y cabecillas a lo largo del país: Pancho Villa, Pascual Orozco y los Flores Magón en el Norte, Zapata en el Sur, los Hermanos Serdán, Huerta, Carranza y Obregón en el Centro. Todos ellos peleaban para evitar una reelección más de Porfirio Díaz, que de ser un héroe de las guerras de reforma y seguidor de Juárez, se convirtió en un dictador con 30 años de gobierno.

Díaz es una figura controvertida, que si bien su mandato se distinguió por una fuerte desigualdad social, también trajo infraestructura al país, prueba de ello son las vías férreas, que casi son las mismas que existían hace casi cien años. Curiosamente, los ferrocarriles fueron un gran impulsor de la revolución, pues permitieron a ambos bandos desplazarse mucho más rápido y de forma más eficiente que a caballo.

El aspecto histórico de la Revolución, ya lo trata de forma abundante El Enigma, así que yo sólo me centraré en unos personajes curiosos, las Adelitas, que fueron aquellas mujeres que acompañaron a la Revolución y junto con sus hombres (revolucionarios todos) cargaron armas, combatieron, hicieron comida y por supuesto, fueron compañeras en todos los sentidos de la palabra.

Siempre me han parecido figuras míticas, un tanto contrarias a la mujer mexicana del siglo XIX, valientes y obstinadas. Decididas a todo. El folklore no las ha olvidado y para muestra un botón. Aquí (haciendo clic en los títulos) están los corridos de La Adelita y La rielera que dan prueba de lo que significaron estas mujeres para la Revolución.

Como colofón, en Como agua para chocolate (el libro o la película), encontramos a la adelita en Gertrudis, la hermana de en medio se convierte de niña mimada a Generala.

Música y letras: Música maestro
Imágen: Matamoros.com
 *La AdelitaEn lo alto de una abrupta serranía
Acampado se encontraba un regimiento
Y una moza que valiente le seguía,
Locamente enamorada del sargento.

Popular entre la tropa era Adelita
La mujer que el sargento idolatraba,
Porque a más de ser valiente era bonita,
Y hasta el mismo coronel la respetaba.

Y se oía que decía
Aquel que tanto la quería:

Si Adelita se fuera con otro,
La seguiría por tierra y por mar,
Si por mar en un buque de guerra,
Si por tierra en un tren militar.

Y si Adelita fuera mi novia,
Y si Adelita fuera mi mujer,
Le compraría un rebozo de seda
Para llevarla a bailar al cuartel.

La rielera

Yo soy rielera tengo mi Juan
él es mi encanto, yo su querer,
cuando me dicen que ya se va el tren:
adiós mi rielera, ya se va tu Juan.

Tengo mi par de pistolas
con sus cachas de marfil,
para darme de balazos
con los del ferrocarril.

Yo soy rielera, tengo mi Juan…

Tengo mi par de pistolas
con su cacha de marfil,
para darme de balazos
con los del ferrocarril.

Yo soy rielera, tengo mi Juan…

Si porque me ves con botas
piensas que soy “melitar”,
soy un pobre rielerito
del ferrocarril central

Yo soy rielera, tengo mi Juan…

En México tenemos una relación muy particular con la muerte, sobre todo en la parte del país en donde hubo culturas prehispánicas, o más propiamente dicho mesoamericanas. La mayoría de estos pueblos creían que para que el mundo pudiera existir como lo conocemos el sol necesitaba la sangre y por ello hacían sacrificios, para alimentar a los dioses y mantener el mundo. Cuando los españoles conquistaron estos territorios y comenzó la evangelización, a los mesoamericanos les parecía lógico que hubiera un sacrificio por parte de un dios y todavía tenía más sentido la comunión (comerse el cuerpo de Cristo). A esta mezcla de culturas que fue necesario hacer, se le llama sincretismo cultural.

Una muestra del mismo son los altares de muertos que en estos días vemos en algunas ciudades, pueblos y comunidades. Aquí se mezclan la costumbre de darle al muerto lo necesario por su tránsito en el inframundo y las tradiciones católicas de rezar por las almas de los difuntos. Así en los altares se pone comida, flores, velas, incienso -o mejor aún- copal y una cruz. Por supuesto que los altares varían un poco dependiendo de la región, así que aquí hablaremos de los más tradicionales, en los que se prepara la habitación en donde estará el altar barriéndolo con hierbas aromáticas.

El altar se compone de siete pisos o escalones forrados con tela negra, en donde cada uno representa los pecados capitales: gula, avaricia, pereza, soberbia, lujuria, ira y envidia.

En el primer escalón se coloca la foto del santo o virgen de la devoción, el segundo escalón es para las ánimas del purgatorio, en el tercero se pone sal, con todos los niños del purgatorio, en el cuarto se pone pan y vino hecho por los parientes del difunto ya que es una consagración, en el quinto se coloca la comida y fruta preferida por el muerto, en el sexto se coloca la foto del muerto a quien se dedica el altar, y en el séptimo queda la cruz de un rosario hecho de tejocotes y limas.

En la noche se cierra el cuarto para que el muerto pueda bajar y sentirse a sus anchas, verse en el espejo y purificar su alma. Al día siguiente se abre la habitación y la familia se sienta a comer las ofrendas dejando en la mesa un lugar vacío para él y en su silla una veladora prendida, y se le sirve la comida como a todos los presentes.

Significado de los elementos que forman el Altar de Muertos

Las ofrendas en sí, son un homenaje para aquellos que ya no están, pero que queremos recordar, debemos contener nueve elementos que son:

1. AGUA: fuente de vida. Se ofrece a las ánimas para que mitiguen la sed después del largo recorrido y fortalecimiento para su regreso.

2. SAL: La sal que purifica, sirve para que el cuerpo no se corrompa, además de significar un elemento de sabiduría.

3. CERAS: Son velas, veladoras y cirios, sustituyen a las ramas del ocote. Significan la luz, fe, esperanza. Es el símbolo del amor eterno y su llama el triunfo. Simbolizan al espíritu del muerto y a los Dioses.

4. FLORES BLANCAS: Como el alelí y la nube, son la pureza y la ternura, por ello están relacionadas con los niños. Deben instalarse el 31 de octubre, o el 1o. de noviembre, según la costumbre del lugar.

5. FLORES AMARILLAS: Dedicadas al adulto, de preferencia el cempasuchitl, que significa la riqueza, la flor de oro, que posee poderes curativos y al perder sus poderes, se termina la vida. Se le llama la flor de muerto porque exclusivamente se da en el mes de noviembre.

6. LOS JUGUETES O LA ROPA: Según a quién se dedique, son para que al llegar las ánimas se sientan contentas.

7. EL ITACATE: Sustituido por pan o tamales; es el ofrecimiento fraternal, ya que se cree que las almas son nuestros hermanos. La iglesia lo presenta como el cuerpo de Cristo.

8. LOS PANES: Pan en forma de rueda y bañado por azúcar de color principalmente rosa, se coloca sostenido por un trozo de caña, significa el cráneo y las cañas las varas donde se insertaban.

Aquí les dejo una foto de nuestro pequeñísimo altar, que por supuesto no tiene 7 pisos ni nada, pero es un esfuerzo por mantener las tradiciones. La foto por supuesto es de Netwalker.

Fuente: Trabajo de investigación del Prof. Servando Rosas Ruíz

En estricto alfabético, con respeto, estima, cariño, amor.
Ileana

Estaba el Enigma en su Enigmatario
Escribiendo muy inspirado,
Cuando llegó la Calaca
Leyendo de Arreola el “Bestiario”.

Ahorita mismo consulto al Enigma
Sobre “El rinoceront”
Y su carácter literario.
Más él estaba tan ocupado
Que a la Flaca, ni un obituario.

Ella indignada, a la tumba lo arrastró
Y el Enigmatario se acabó.
¿Quién ahora nos planteará
Asuntos interesantes?
Desde su tumba el Enigma,
ahora posteando en Olganza
Igual que desde “endenantes”.

Magdita muy calladita
Nada más leyendo estaba
Así que por no decir ni mi alma,
La Calaca también con Magdita cargaba.
-A ver si así queda claro
Que ver tiene su precio,
No más faltaba!
Que eso quede claro para
Cualquier necio.

Qué maneras tan curiosas
De recordar tiene uno
Tarareaba la Mariposa
Leyendo el Uno más Uno.

La Muerte muy conmovida
Sonábase en su pañuelito
Así que despacito, suavecito
A la Mariposa hizo humito.

Todos en su jardín buscamos
Los cardos y las hierbabuenas,
Y la Mariposa desde el panteón
Nos manda de flores al viento,
Cententas.

Mary Carmen en su cocina
Lidiaba con el Susodicho
Mientras Lady y el Holligan
Peleaban por un “me ha dicho”.

Así, entre cuchara y cucharazo,
Mary Carmen al Recetario
Con anécdotas aderezaba.
Tan entretenida estaba
Dándole a la compu teclazos,
Que a la Muerte no veía
Por más que ésta llegó dando bandazos.

“Yo quiero también mi caldito”
-Pensaba la Flaca-
“Que muerta y todo
También tengo mi corazoncito”.

Así que a Mary Carmen
Vamos todos a extrañar,
El Susodicho se lamenta,
Los pelos se quiere arrancar,
Así que para consolarse,
A falta de frijoles,
No le quedó más que a sus palomas
Mandar a hacerlas unos buenos moles.

Entre foto y post el
Netwalker se asombra,
Pues acaba de ver
Un cuerpo sin sombra.

Es la Calaca flaca,
Que estaba posando
Pues antes de llevárselo al cementerio
De modelo estaba jugando.

Así quedaron vacíos
Foto Digital, la Floggera y la Mirada
Na´ más penaba Ileana toda apurada.
La muerte se lo llevó
Y con los chilpayates
Solita la dejó.

Aquí se acabaron los versos
Y las canciones,
Que no hay taller que salve
A Ileana de las tentaciones.
La Muerte también se la llevó,
Y no pudo siquiera recoger los chones.

Hoy 1 de noviembre, día de todos los santos en México -principalmente en el centro del país- se celebra a todos los muertos chiquitos.

Así que no encontré nada más adecuado que recordarlos con El rin del angelito.

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El rin del angelito
Violeta Parra

Ya se va para los cielos
ese querido angelito
a rogar por sus abuelos
por sus padres y hermanitos.
Cuando se muere la carne
el alma busca su sitio
adentro de una amapola
o dentro de un pajarito.

La tierra lo está esperando
con su corazón abierto
por eso es que el angelito
parece que está despierto.
Cuando se muere la carne
el alma busca su centro
en el brillo de una rosa
o de un pececito nuevo.

En su cunita de tierra
lo arrullará una campana
mientras la lluvia le limpia
su carita en la mañana.
Cuando se muere la carne
el alma busca su diana
en el misterio del mundo
que le ha abierto su ventana.

Las mariposas alegres
de ver el bello angelito
alrededor de su cuna
le caminan despacito.
Cuando se muere la carne
el alma va derechito
a saludar a la luna
y de paso al lucerito.

Adónde se fue su gracia
y a dónde fue su dulzura
porque se cae su cuerpo
como la fruta madura.
Cuando se muere la carne
el alma busca en la altura
la explicación de su vida
cortada con tal premura,
la explicación de su muerte
prisionera en una tumba.
Cuando se muere la carne
el alma se queda oscura.